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Idea:

Suele dividirse la filosofía de Gilles Deleuze en tres períodos: 1) el denominado “monográfico” (1953-1968) en el cual el pensador lee y establece su propio linaje filosófico –Hume, Kant, Duns Scoto, Nietzsche, Proust, Bergson, Sacher Masoch, Spinoza-, 2) el segundo momento (1968-1981) que se podría denominar como específicamente “filosófico” en el sentido de la creación de su propia conceptualidad, a partir de la publicación de Diferencia y repetición (1968) y Lógica del sentido (1969), y luego con las obras en colaboración junto a Félix Guattari, a saber: El Anti-Edipo (1972), Kafka, por una literatura menor (1975), Mil Mesetas (1980) y ¿Qué es la filosofía? (1991) a modo de cierre tardío, 3) un período final que podemos llamar “estético” (1981-1995) dónde su filosofía desarrolla una reflexión sobre la pintura (Francis Bacon), el cine, la literatura (particularmente, angloamericana), la música y el teatro (Carmelo Bene). 
En nuestro curso focalizaremos en la tercera etapa, en la cual Gilles Deleuze publica La imagen-movimiento (1983) y La imagen-tiempo (1985): dos libros centrales en los que el filósofo reflexiona sobre el cine a partir de las tesis del movimiento y el tiempo de la filosofía de Henri Bergson. Desde ese punto de partida elabora un sistema de nociones absolutamente originales e innovadoras para clasificar las imágenes del cine. 
Este es un curso teórico/práctico en el que analizaremos los conceptos deleuzianos sobre el cine y visualizaremos escenas de las películas mencionadas por Deleuze, a fin de verificar la clasificación de imágenes que realiza el filósofo, pero también para reflexionar sobre las problemáticas históricas, éticas y políticas de los directores de cine de los que el filósofo se sirve y a los que considera verdaderos pensadores. El objetivo, de este modo, residirá en reflexionar sobre el sistema de categorías que despliega Deleuze desde las ideas que subyacen en los films. 

 

 

 

 

 

Programa:

 

Clase 1. Materia del cine: el tiempo

Las tres tesis sobre el movimiento de Bergson: 1) Movimiento-Instante, 2) Instantes privilegiados – Instantes cualesquiera, 3) Movimiento y cambio. El todo, lo abierto, la duración y los cambios. 

-Bibliografía G. Deleuze:

(1983) L’image-mouvement. Cinéma I, París: Les Éditions de Minuit.  
[(1994) Traducción castellana de Irene Agoff: La imagen-movimiento. Estudios sobre cine I, Barcelona: Paidós.]
(2003) Deux régimes de fous. Textes et entretiens 1975-1995, París: Les Éditions de Minuit. 
[(2007) Traducción castellana de José Luis Pardo: “Retrato del filósofo como espectador” (pp.197-202), “El cerebro es la pantalla” (pp.255-262), Dos regímenes de locos. Textos y entrevistas (1975-1995), Valencia: Pre-Textos, 2007.]

 

 

Clase 2. Montaje: el concepto del film

Definiciones técnicas: cuadro (funciones y fuera de campo), plano (movimiento, corte móvil y plano-secuencia) encuadre y guión técnico. Ej.: Orson Welles. El montaje: el todo y la composición de las imágenes-movimiento, la imagen indirecta el tiempo. Cuatro escuelas de montaje: 1) Composición norteamericana (orgánica). Ej.: Griffith, 2) Composición soviética (dialéctica). Ej.: Eisenstein, 3) Composición francesa (cuantitativa). Ej.: Abel Gance y Marcel L’Herbier, 4) Composición alemana (expresionista). Ej.: Murnau. 

-Bibliografía G. Deleuze:

(1983) L’image-mouvement. Cinéma I, París: Les Éditions de Minuit.  
[(1994) Traducción castellana de Irene Agoff: La imagen-movimiento. Estudios sobre cine I, Barcelona: Paidós.]

 

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Clase 3. Imagen-movimiento (I): percepción y afección

Variedades de la imagen-movimiento. Dos tipos de imágenes: 1) Imagen-percepción (objetiva y subjetiva), la semisubjetiva o la imagen indirecta libre. Ej.: Rohmer, 2) Imagen-afección (rostro y primer plano), potencia, cualidad y espacio cualesquiera, el afecto como entidad. Ej.: Dreyer, Bergman y Bresson.  

-Bibliografía G. Deleuze:

(1983) L’image-mouvement. Cinéma I, París: Les Éditions de Minuit.  
[(1994) Traducción castellana de Irene Agoff: La imagen-movimiento. Estudios sobre cine I, Barcelona: Paidós.]

 

 

Clase 4. Imagen-movimiento (II): pulsión y acción

Naturalismo, mundos orginarios y medios derivados. Dos tipos de imágenes: 1) Imagen-pulsión (síntomas y fetichismo), de la repetición a la entropía. Ej.: Buñuel y von Stroheim, 2A) Imagen-acción de la Gran Forma (de la situación a la acción), el nucleo sensorio-motor, lo englobante, el duelo, el héroe y los grandes géneros de Hollywood. Ej.: John Ford y Cecil B. de Mille, 2B) Imagen-acción de la pequeña forma (de la acción a la situación), ley de la pequeña forma y burlesco. Ej.: Sam Peckinpah.

-Bibliografía G. Deleuze:

(1983) L’image-mouvement. Cinéma I, París: Les Éditions de Minuit.  
[(1994) Traducción castellana de Irene Agoff: La imagen-movimiento. Estudios sobre cine I, Barcelona: Paidós.]
 

 

Clase 5. Crisis de la imagen-acción: imagen-mental

La imagen-accion llevada a su límite y la imagen-mental. Ej.: Hitchcock. La crisis de la imagen-acción en el cine norteamericano. Características de la crisis: aflojamiento del nucleo sensorio motor. Ej.: Cassavetes. 

-Bibliografía G. Deleuze:

(1983) L’image-mouvement. Cinéma I, París: Les Éditions de Minuit.  
[(1994) Traducción castellana de Irene Agoff: La imagen-movimiento. Estudios sobre cine I, Barcelona: Paidós.]

 

 

Clase 6. Más allá de la imagen-movimiento: nuevos cines de posguerra

Situaciones ópticas y sonoras puras vs. situaciones sensorio-motrices. Opsignos y sonsignos: real e imaginario, objetivismo y subjetivismo. Neorrealismo italiano y nouvelle vague francesa. Ej.: Ozu, Rossellini, Godard y Antonioni. 

-Bibliografía G. Deleuze:

(1985) L’image-temps. Cinéma II, París: Les Éditions de Minuit.  
[(1996) Traducción castellana de Irene Agoff: La imagen-tiempo. Estudios sobre cine II, Barcelona: Paidós.]
(2003) Deux régimes de fous. Textes et entretiens 1975-1995, París: Les Éditions de Minuit. 
[(2007) Traducción castellana de José Luis Pardo: “Prólogo a la edición americana de La imagen-tiempo” (pp.317-319), Dos regímenes de locos. Textos y entrevistas (1975-1995), Valencia: Pre-Textos, 2007.]

 

 

Clase 7. Imagen-tiempo (I): imagen-recuerdo e imagen-sueño

De la subordinación al movimiento a la emancipación de la imagen-tiempo: su presentación directa. Diferencia relativa entre lo clásico y lo moderno. La imagen-recuerdo (flashbacks y tiempo bifurcado). Ej.: Mankiewicz. La imagen-sueño. Ej.: René Clair, Buñuel y Hitchcock. 

-Bibliografía G. Deleuze:

(1985) L’image-temps. Cinéma II, París: Les Éditions de Minuit.  
[(1996) Traducción castellana de Irene Agoff: La imagen-tiempo. Estudios sobre cine II, Barcelona: Paidós.]

 

 

Clase 8. Imagen-tiempo (II): cristales de tiempo y potencias de lo falso  

Lo actual y lo virtual. La imagen-cristal (lo indiscernible). Coexistencia de capas del pasado y simultaneidad. Dos regímenes de la imagen (orgánica y cristalina): narración verídica y falsificante. Las potencias de lo falso. El pensamiento en el cine: cuerpo, cerebro e imágenes. Ej.: Orson Welles, Resnais, Tarkovski y Herzog. 

-Bibliografía G. Deleuze:

(1985) L’image-temps. Cinéma II, París: Les Éditions de Minuit.  
[(1996) Traducción castellana de Irene Agoff: La imagen-tiempo. Estudios sobre cine II, Barcelona: Paidós.]
(1995) Pourparlers, París: Les Éditions de Minuit. 
[(1995) Traducción castellana de José Luis Pardo: “Cine” (pp.59-131), Conversaciones 1972-1990, Valencia: Pre-Textos.]

 

 

 

Bibliografía Complementaria:
AAVV (1974) La política de los autores, Entrevistas de Cahiers du Cinemá, Madrid: Editorial Ayuso, trad. Joaquín Bollo
Dosse, F. (2009) Gilles Deleuze y Félix Guattari. Biografía cruzada, Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, trad. Sandra Garzonio.
Olkowski, D. (1999) Gilles Deleuze and the Ruin of Representation, Los Angeles: University California Press.
Wenders, W. (1995) La memoria de las imágenes. Textos de la emoción, la lógica y la verdad, Valencia: Ediciones de la mirada, trad. Pablo Sanz