educación virtual curso seminario online cursa virtual Pablo Scarfo

 ​​Se escribe mucho sobre los aspectos técnicos de la fotografía. Hay muchos cursos, libros y artículos sobre diferentes tipos de cámaras, equipos, qué configuraciones usar en diversas situaciones fotográficas, recetas para componer, crear fotos bellas, interesantes y, por supuesto, muchos "consejos y trucos" para lograr efectos dramáticos.

Por otro lado, se escribe muy poco sobre cómo trabajar con los ojos, la mente y el corazón para producir obras de arte; o cómo la fotografía se puede utilizar para ampliar tu visión y tu apreciación del mundo.

 

Henri Cartier-Bresson cuando escribió: "La técnica es importante solo en la medida en que debe dominarla para comunicar lo que ve ... En cualquier caso, la gente piensa demasiado en las técnicas y no lo suficiente en ver", lo expresó bien.

 

El principal órgano de la visión es el pensamiento; los ojos obedecen a menudo a nuestras mentes, más que nuestras mentes a nuestros ojos.

Educar la forma, la manera en que pensamos y actuamos depende de muchos factores: el  ambiente familiar de donde provenimos, las experiencias sociales posteriores, la educación técnica adquirida en la enseñanza, el IQ que poseemos, y el estado de desarrollo de nuestra inteligencia y experiencia emocional.

También depende de millones de  continuas percepciones espaciales, perceptivas y sensoriales que forman nuestra mirada estructural, nuestro juicio, nuestra mirada base.

Importa además de como digerimos estas y como discernimos y distinguimos lo válido, lo autentico, lo real de lo trivial…lo no importante, de lo superfluo.

Esto obedece a  los sentimientos establecidos en nuestra mirada perceptiva y de aquello que se constituye en nuestra “consciencia”. De aprender a transformar nuestras emociones en actitudes mentales y a transferirlas a la mente. 

 

Este no es un curso habitual de "cómo ser un mejor fotógrafo".

Este curso nos lleva a aguas mucho más profundas.  Requiere investigación y compromiso con áreas desconocidas para ti.  Entre otras cosas, pensarás en la “percepción, la inspiración, la sensación y la creatividad” de maneras nuevas y diferentes, que expandirá radicalmente tu pensamiento, visión y práctica fotográfica". 

Además ofrece una nueva forma de fotografiar y una nueva manera de ver.

Ya que la fotografía no es un proceso puramente mecánico. Hay que saber cómo mirar, dónde apuntar la cámara y cuándo presionar el botón, y  estos actos dependen del ojo, la mente y el corazón.

El curso presenta un enfoque de la fotografía que nutre nuestra vida espiritual en lugar de distraernos de ella “ya que nos enseña a cómo” conectarnos “completamente” con la riqueza visual de nuestra experiencia cotidiana ordinaria. Ofrece instrucciones, pensamientos, ejercicios, videos, fotos y tareas fotográficas que forman una introducción completa a la práctica de la fotografía contemplativa, una práctica que se ha elaborado y perfeccionado durante veinticinco años.

 

CONTENIDO

En cinco lecciones transitaremos por los siguientes temas:

Fotografía y visión · Arte en la vida cotidiana · Dos formas de ver · La práctica · Primeros pasos · Sincronizar ojo y mente · Levantar el velo del aburrimiento · El destello de Percepción · Explorando el color y la textura ·  Discernimiento ·  Simplicidad ·  Uniendo mente y ojo ·  Formando el equivalente  ·  Trabajando con la luz  ·  Viendo el espacio ·

 

OBJETIVOS

Entender que la fotografía desde la contemplación, es creatividad innata… una forma de meditación en acción y de conexión energética de la conciencia…

Se trata de un trabajo de “mindfulness y awarenes” a través de las artes.  El primer paso hacia una vida más creativa es el cultivo de la curiosidad y el interés, es decir, poner atención a las cosas por sí mismas...

En este curso nos dejaremos llevar, aprenderemos a fluir en “caída libre” hacia como aprender, practicar, transmitir y captar (además de comprender)  “la percepción pura”, en la practica fotográfica y en la vida.

 

COMO LO HACEMOS

Lleno de ejercicios prácticos; trabajos fotográficos; y técnicas para trabajar con textura, luz y color. Este curso ofrece un sistema de entrenamiento que se basa conceptualmente tanto en la práctica budista del mindfulness como en los conocimientos de grandes fotógrafos (maestros occidentales) como Alfred Stieglitz, Edward Weston y Henri Cartier-Bresson.

 

En el proceso aprenderemos también (entre otros) sobre:

La sensación: se refiere a experiencias inmediatas básicas, generadas por estímulos aislados simples.

La percepción: incluye la interpretación de esas sensaciones, dándoles significado y organización.

La inspiración: se asocia a un brote de creatividad y se origina directamente en el subsconsciente.

 

Y también sobre: el momento decisivo, el destello, el fluir, la atención plena, etc. Aprenderemos no sólo desde una perspectiva Zen, sino analizaremos también los temas desde una “estructura de conocimientos empírica, clásica y occidental,”  para así comparativamente, obtener, discernimiento, claridad y profundidad en nuestros planteamientos.

 

 

CURSO DIRIGIDO A

Fotógrafos, arteterapeutas, fototerapeutas, psicólogos, psicopedagogos, formadores y educadores. Artistas, publicitarios, técnicos en video y comunicación, estudiantes de Bellas artes, cine y psicología. Y a todas aquellas personas interesadas en el tema.

 

 

NOTA:

ESTE CURSO NO SE TRATA DE LA PRACTICA DE LA MEDITACIÓN (NO ENSEÑAMOS A MEDITAR) Y NO ES NECESARIA NINGUNA EXPERIENCIA FOTOGRÁFICA PREVIA, NI EQUIPO FOTOGRÁFICO COSTOSO ALGUNO.